Restauration et fabrication de sculptures contemporaines
La main du sculpteur prolongée dans le temps
Atelier Haligon – Art et Concept
Atelier de référence en restauration d’œuvres d’art modernes et contemporaines
Depuis plusieurs générations, l’Atelier Haligon accompagne collectionneurs, artistes et institutions dans la conservation, la restauration et la fabrication de sculptures en résine et matériaux composites, en France et à l’international.
Restaurateur officiel des œuvres de Niki de Saint Phalle
Le savoir, le savoir-faire et l’expertise de l’Atelier Haligon sur les œuvres de Niki de Saint Phalle résultent de notre expérience vécue avec l’artiste. L’atelier Haligon a fabriqué des œuvres sous la direction et pour Niki de Saint Phalle elle-même.
C’est donc tout naturellement que la Niki Charitable Art Foundation reconnait l’Atelier Haligon (Art & Concept) comme restaurateur officiel des sculptures en résine de Niki de Saint Phalle, gage du respect de l’authenticité et de l’intégrité de l’Œuvre restaurée.
Restauration des œuvres modernes et contemporaines
Une Œuvre nait, vit mais ne doit pas disparaître
L’Atelier Haligon met son savoir-faire au service des collectionneurs, des galeries, des fondations et des artistes pour la restauration et la conservation des sculptures modernes et contemporaines en résine.
Chaque intervention est pensée pour préserver la pérennité de l’œuvre, dans le respect de son intégrité, des règles de l’art, de l’éthique et des demandes de confidentialité.
Fabrication, création d’éditions, reproductions œuvres modernes et Contemporaines
L’atelier Haligon maitrise toutes les étapes du processus de fabrication d’une Œuvre d’Art : agrandissement-réduction, moulage, reproduction, tirage en résine polyester ou époxy, peinture, polychromie et préparation pour la fonderie,…
L’expérience acquise au fil du temps, au travers des réalisations nombreuses et variées et des collaborations directes avec les artistes, a créé la base de notre savoir-faire qui est en constante évolution car chaque projet artistique est unique.
L’atelier Haligon est spécialisé dans la fabrication et la restauration de sculptures contemporaines et modernes, notamment en résine, matériaux composites et polychromie.
Nous accompagnons collectionneurs, institutions et artistes dans la conservation, la restauration et la fabrication d’œuvres d’art, en France et à l’international. Notre expertise unique, notamment sur les œuvres de Niki de Saint Phalle, garantit des interventions respectueuses de l’intégrité artistique, technique et de la valeur des œuvres.
Le cachet Haligon
Le cachet Haligon apposé sur une sculpture atteste de son authenticité, de sa qualité de fabrication et de son origine. Présent sur les œuvres éditées et réalisées à l’atelier, il constitue une signature reconnue par tous les intervenants du marché de l’Art.
Ce marquage garantit le respect des techniques de fabrication, la conformité à l’intention de l’artiste et la pérennité de l’œuvre dans le temps.
Interventions sur demande – Œuvres de collection, sculptures monumentales, projets spécifiques.
L’Atelier Haligon est installé en France
HALIGON, un savoir-faire, une lignée d’atelier adapté à l’époque : de Rodin à l’art contemporain et moderne
Ceci retrace le parcours de plusieurs générations d’ateliers Haligon, spécialisés dans la production d’œuvres d’art.
Au fil du temps, les différents ateliers ont développé un savoir et un savoir-faire transmis de génération en génération, où l’expertise de la matière et la compréhension des œuvres occupent une place essentielle.
De l’agrandissement-réduction en terre glaise avec le pantographe aux sculptures et éditions en résine composite et polychrome, les ateliers Haligon n’ont cessé d’évoluer avec leur temps en s’adaptant aux besoins des sculpteurs.
1880 – 1940
Louis Haligon, mécanicien dans l’âme et sculpteur, améliore le procédé Colas-Sauvage et construit un pantographe tridimensionnel destiné aux sculpteurs modeleurs.
L’outil permet l’agrandissement fidèle d’un modèle vers l’échelle monumentale, dans une précision encore rare à l’époque.
L’atelier naît d’un dialogue entre mécanique et sculpture.
La mécanique au service de la forme
Au cours de sa carrière, Louis Haligon travaillera notamment avec Bartholdi, Carrier-Beleuse, Rodin,…Il travaille également avec de nombreux Artiste américains venant sur Paris rechercher le savoir-faire des Artisans Français (Davidson, Haseltine,…)
1919 – 1955
Victor et Georgette Haligon poursuivent l’atelier familial
Fils de Louis Haligon et héritier de la tradition, Victor Haligon a fait son apprentissage chez son père. Au retour de la guerre de 14-18, en 1919 il s’installe à son compte. Il va moderniser et surtout améliorer l’ergonomie du Pantographe selon les principes de Colas. Il sera celui qui mettra au point les agrandissements en terre à modeler de façon à réaliser la sculpture complète dans ce matériau – technique très demandée à cette époque par les Artistes sculpteurs.
Victor s’est vu décerné Les Palmes Académiques.
Les agrandissements sont réalisés principalement en terre à modeler, les réductions en plâtre tendre.
L’atelier participe également à la réalisation de médailles, notamment pour la Monnaie de Paris.
Le geste devient méthode. La méthode devient exigence.
La fidélité devient signature
Le décès accidentel de Victor marque un tournant.
Georgette maintient l’atelier et transmet le métier à son fils Robert.
La continuité ne se déclare pas, elle se gagne face à l’adversité.
Tenir malgré le temps
Robert Haligon – 1960 – devant l’Œuvre de Oscar Nemom “Winston Churchill “ pour la Chambre des Communes – Londres
1948 – 2022
Robert et Arlette reprennent l’atelier dans un contexte artistique en mutation.
À la mort de son père, Victor, en 1948, Robert Haligon, alors qu’il n’a que 16 ans, reprend le flambeau avec sa mère, Georgette Haligon, qui l’accompagnera jusqu’en 1955. En 1954, Arlette sa Femme le rejoint dans l’atelier de Paris (rue du Moulin de Beurre). C’est là qu’Olivier et Gérard passeront leur enfance, au milieu des sculptures et de leur réalisation.
Robert et Arlette construisent leur atelier à 25km de là, à Périgny sur Yerres (Val de Marne).
Gardien du savoir-faire de 2 générations, Robert saura évoluer vers des techniques et matériaux de son temps. Ainsi dans les années 60, ensemble, Robert & Arlette, auront à anticiper et surmonter le grand bouleversement de l’apparition des matériaux composites : polystyrène pour les agrandissements, élastomères pour le moulage, résine polyester époxy et polyuréthane, peinture.
Robert modernise les méthodes d’agrandissement, développe le moulage et approfondit l’usage des matériaux synthétiques. Les techniques évoluent. Les matériaux changent.
Un passage s’opère vers l’art moderne. Robert et Arlette ont inventé un nouveau métier : Reproducteur statuaire.
Après une 1ère distinction de la médaille du Meilleur Ouvrier de France, Robert Haligon est nommé Chevalier de l’Ordre du Mérite.
Robert et Arlette sont distingués par le titre de Maître d’Art.
Ils ont travaillé avec : Arman, Arp, M. Boileau, F. Botero, Arno Breker, César, Chassepot, W. Chattaway, R. Couturier, Delphino, J. Dubuffet, D. Giacometti, J.F. Lalanne, Laurens, G. Leygue, R. Mason, J. Miro, G. Richier, Niki de Saint Phalle, G. Saupique, H. Yencesse, O.Zadkine, …..
Adapter la main sans perdre l’exigence
La lignée
Robert et Arlette transmettent à leurs enfants :
Olivier, Gérard, Marie et Agnès
Chacun développe une relation singulière au métier : volume, matière, couleur, stratégie.
L’atelier devient structure familiale.
Une lignée n’est pas un héritage. C’est une responsabilité !
4ème génération Haligon
1978 Olivier poursuit le métier et installe son atelier en Floride entre 1998 et 2025, aidé par sa fille Caroline Haligon pendant 10 ans.
1978 Gérard rejoint l’atelier familial puis installe son atelier à Mandres-les-Roses et devient Art & Concept en 2014.
1987 Marie développe la polychromie avec précision et sens de la surface.
2005 Agnès rejoint Gérard, après 10 ans dans la fonderie Susse Fondeur, pour renforcer la relation avec les artistes et la structuration de l’atelier.
L’atelier traverse les territoires et les générations.
Aujourd’hui
Une part essentielle du travail est désormais orientée vers la transmission du savoir-faire.
La cinquième génération se prépare.
Le temps ne s’interrompt pas.
Il se prolonge.
La Main et le Temps
